Apple Jelly présente » Die ! Motherfucker Die !! »

Apple Jelly est un groupe de rock, originaire de Lyon,  aux sonorités électro qui a déja fait parler de lui en 2016, et ils viennent de faire leur retour avec un album aux accents pop-punk et électro.  Le groupe se compose de trois musiciens, un groupe qui donne le tourni. On sent les influences de New Order et de Hot Chip, mais avec une patte tout de même originale.

On peut le constater dés le premier morceau  » die, Motherfucker die !! » qui sonne comme un réveil brutal,  alors que  » Control » est le morceau totalement opposé, c’est un morceau aux accents dynamique, où tout semble être contrôlé par une force supérieure.  » Walking Bass » est un titre fortement marqué par la basse qui donne le tempo et accompagne la voix.   » Synchronized » est un morceau marqué par une danse onirique, la voix nous emmène elle dans un univers un peu apocalyptique.  On sent la très forte présence du synthétiseur et les voix qui nous propulsent vers l’univers.  » Leaving 2012  » est un voyage dans le passé, un voyage unique , mené par la voix. IL y a toute une ambiance.  Les morceaux sont originaux, car chacun laisse une place assez importante à la musique.

 » Dance with Me » a clairement des accents de New Order, et un peu de Muse aussi.  Il y a une bonne énergie et c’est clairement un morceau taillé pour la piste de danse. C’est un morceau qui sonne assez disco  » Take it or Leave It » nous rappelle la chanson Baracuda de Heart sorti en 1977, du moins sur la mélodie. Mais les paroles sont une toute autre approche.   » Girls of Paris » est un morceau pour les filles de Paris, la Parisienne en soi , les choeurs viennent intensifier la voix sur le refrain, et c’est un titre qui nous fait danser jusqu’au bout de la nuit.   » Money Me » nous fait penser au morceau  » Money Money » de Abba, mais celui-ci est beaucoup plus éclectique et dansant. Ce morceau offre tout un univers.   » The End of Our Age »  est un puissant morceau aussi doux que unique, avec une touche très électrique.  Il y a une note très rock dés le premier couplet après le refrain.

Un album disco funk avec une note  taillé pour danser. On aime et on ne peut que vous le recommander.

« Modern Love » by Toybloid

Le groupe  Toybloid est un trio mené par Lou Sirkis  vient de sortir son 1 er album Modern Love et tout ce qu’on peut dire, c’est qu’il est très rock’n’roll

On le sent déja dés les premiers morceaux  » Vioence  » et  » Monster » avec des riffs de guitare tout aussi puissant et entraînant.  Les voix sonnent comme le rock et ça fait du bien d’entendre ça venant d’un groupe français.  » Diamonds » nous propulse dans un autre monde plus brutal, plus réaliste, mais tout aussi fascinant.   » Ants » nous propulse dans cette ambiance un peu dark, rythmée par les guitares  et la voix de Lou nous donne des frissons.   » Seven » possède un tempo bien dynamique, assez dansant, il y a des choeurs qui viennent intensifier la voix principale , la mélodie à la guitare est assez bien trouvé et le ton du morceau. Toybloid, c’est ce groupe de rock’n’rol qui donne un coup de fraîcheur au rock en France.  « Rck N Rll » est une chanson qui détonne en live et donne le ton de l’album. C’est un disque rock’n’roll qui envoi du lourd.   » Sunrise » c’est ce plaisir qu’on observe sur une plage au son d’une guitare et d’une voix qui nous donne un coup d’accélérateur au moral. C’est le morceau plaisir de l’été. La ligne mélodique oscille entre le rock brutal et une ballade plus douce, la voix équilibre les deux.

« Queer » est un morceau en hommage à la communauté « Queer », pour que toutes les communautés soient représentés dans la musique, pas seulement la communauté  » gay ». La ligne mélodique rock donne le ton au morceau et Lou invite à chacun a s’accepter comme il est.  On connaissait déja  » Beauty and the Beast » comme un morceau quasi culte avec ce côté rock et cette ambiance très rock’n’roll.

Les voix nous donnent des frissons, comme les riffs de guitare , sur chaque morceau. « Shiny Kid » est une chanson puissante, pour les enfants, avec des côtés très punchy, et un refrain entraînant.  Un peu comme l’est aussi la chanson  » Halo » , des riffs de guitare puissant et une voix entraînante, sur toute la longueur du morceau.   » Fur  » est une douce ballade, à la mélodie très lente qui monte petit à petit cresendo, la voix de Lou nous envoute et nous donne des frissons.   » Donna » est une chanson douce, qui tend vers le rock, la voix de Lou est envoutante, et elle nous donne des frissons.

Un second album garage rock qui révéle vraiment tout le talent du groupe.  En concert à Paris le 16 septembre à la maroquinerie.

« Windows in the sky » by Alex Henry Foster

Alex Henry Foster est un artiste qui nous vient directement du Canada. Déja connu en France avec son groupe  » Your favorite Enemies », il revient avec un album solo, et ses musiciens l’accompagnent, rebaptisé pour l’occasion  The Long Shadow.  cet album  » Windows in the sky », le récit de plusieurs nuits sombres qu’il a vécu seul au Maroc, à Tanger. Un premier album solo pour l’artiste, mais l’expérience se ressent au son de sa voix.

Les morceaux sont à chacun une lueur d’espoir sur ce disque.  » Summertimes Departure » est sombre et lumineux par la voix, qui se place dans un système doux.  » The pain that bonds » est une chanson sur la peine d’un être cher avec une mélodie très introspective, sur une mélodie qui a des sonorités électro.   » Winter is coming » est un titre dynamique et assez puissant, où la voix nous emporte totalement. C’est l’un des morceaux les plus longs du disque. Un titre unique, à la musicalité plutôt originale. un titre envoutant, qui nous plonge dans un univers où se croise rêve et cauchemar.

 » Shadows of Evening Tides » traite de la part sombre de l’âme.  La voix d’Alex est très épurée, en apesanteur et elle nous murmure des mots doux, pour ne pas sombrer.  » The Hunter »  est un morceau intime, introspectif, où la part d’ombre rencontre la lumière, la voix est un murmure, tout au long du morceau. Et cette voix nous donne des frissons.  » Snowflakes in July » représente la mélancolie en été, comme des flocons de neige qui apparaissent dans un été radieux. La voix d’Alex se veut comme un mure, comme une histoire qu’il nous raconte. sur une ligne mélodique très douce, qui s’harmonise à la voix.

 » Lavender Sky » nous envoute,  un titre qui trouve son inspiration dans les différents couchers du soleil,  où se côtoie ombre et lumière, sur une mélodie résonnant comme dans une église. La ligne mélodique est rapide sur certains passages alors que la voix est très lente.  » The Love that Moves » est une chanson pour l’amour qui se matérialise après la haine, c’est un morceau rempli d’espoir et de lumière.

Un disque merveilleux, excellent musicalement, autant pour sa mélodie que pour ses textes.

« Welcome » to In the Can

Le duo rock français In the Can, composé de Neil et Julian, est de retour avec un nouvel album  » Welcome » . Découvert sur scène à Solidays, le groupe nous étonne encore un peu plus avec ce nouvel album.

On le sent dés la première chanson   » You got me Crawling » qui sonne vraiment  rock’n’roll. Le tempo est donné et les voix nous envoutent. Il y a des précisions digne du rock américain dans ce morceau et on en frissonne.   » Landslides » est un titre à la mélodie douce, calme mais avec des notes de guitare quand même bien présentes.  Il y a des riffs intéressants, une ligne mélodique à la The Kills.  les voix s’harmonisent et nous donnent des frissons.  » Long in the road » a un petit coté très branché Arctic Monkey, avec des guitares puissantes et une voix qui transpire la puissance du rock.   » Midnight City » est un morceau où les voix sont apesanteurs, sans être épurées, elles narrent l’histoire d’une ville qui ne vit qu’au coucher du soleil. les voix raisonnent comme des messagers envoutants tout un peuple.   » Wake Up the Neighboors » est un morceau où la guitare a une place très importante.  » Love » offre une harmonisation assez juste des deux voix avec des guitares en fond et un espoir unique transpire du morceau. Il y a une harmonisation unique qui rappelle les grands groupes qui ont fait le rock.

 » Something Good »  est vraiment un morceau de rock taillé pour de grosses guitares.  Les voix hurlent à l’unisson et on en frissonne.  » Tightrope walker » est une ballade, avec une voix en douceur et un peu d’harmonica en fond.  » Come Around » est un morceau avec une mélodie à la guitare acoustique, une voix qui vient s’ajouter pour donner le rythme,  assez dansant et plus entraînant que la plupart des autres morceaux, sur la suite du morceau. ça donne le tempo qui est plutôt rapide.   » Too Many  » est un titre énergique, où les voix se répondent sur une mélodie très entraînante. Les deux voix sont en choeur, et ne font plus qu’une dés le refrain.

C’est un disque puissant, entraînant, qui nous replonge dans les effluves du rock’n’roll. le disque  » Welcome » devrait sortir le 1 er mai.

Engagé comme » Les hurlements d’Léo »

Le groupe de rock  » Les hurlements d’Léo »qui produit une musique engagé, ils définissent eux-même leur style.  Une bande de huit musiciens  mené de front par Laurent Kebous avec Julien Arthus, Jojo Gallardo, Cyril Renou, Vincent, Erwan, Renaud et Jean-Nicolas.

Ils ont sortis l’album  » Mondial Stéréo »  rock, en français et engagé.

On le ressens dés le premier morceau avec « Huriya », en featuring avec Lidiop qui parle des exilés, enfin plutôt des migrants.  Une chanson qui s’adresse aussi aux plus jeunes.   » Calypso » est l’amoureuse du jeune Léo, et la chanson est un duo avec Aldebert, spécialiste des comptines pour enfant., la mélodie est juste, poétique. On a des sonorités enfantine. ‘ » Sans visage » est un morceau qui parle des droits de l’homme et qui accueille la vie humaine.  » La musique va s’échapper »  en feat avec un groupe comme Babylone Circus, entre autres, raconte l’histoire du jeune Léo, exilé en France, dont la seule passion est la musique. La chanson est pensé comme une petite histoire.  » Le mur » parle clairement des migrants de ceux qui ont fui le pays en guerre pour s’échapper et trouver une vie meilleure ailleurs. Le texte parle clairement de ce sujet-là, ici faire le mur est utilisé comme un acte de survie.  » Dans nos rêves »  est un hommage au rêve et à ces gens qui ont pris la fuite pour vivre un rêve dans un autre pays.  La musique joue ici le rôle de l’harmonie parfaite.  Les voix nous donnent des frissons, et noàus font prendre conscience de la vie humaine.

« Stéréo Mondiale » en feat avec La rue Kétanou, une chanson qui raconte l’histoire de Léo, celui qui essaye peu à peu de reprendre gout à la vie après avoir fui la Syrie , là aussi, il y a un clin d’oeil à l’actualité, pays qui a longtemps été en guerre, tout comme  » Mamaïla » est un message d’amour, aux sonorités très influencé sur les musiques du monde.   » Global Fantasy » parle d’une utopie mondiale, une chanson cette fois beaucoup plus influencé par le jazz, et un peu de chanson française.

 » Nino leonicito » résonne comme une ballade italienne, mais les mots sont puissants. D’ailleurs, le refrain est en italien, c’est aussi un featuring avec Sergent Garcia et Garate Blanes. Même si le sujet abordé par le texte est important, la chanson n’en reste pas moins positive.

» Caminando » est aussi un morceau aux influences d’ailleurs, cette fois, elle vienne d’Espagne, en français, mais aussi avec un message touchant et une poésie venue d’ailleurs. « Papa » offre une poésie musicale dansante, c’est un message au père de Léo, père qu’il a perdu à la guerre. Les mots nous touchent, et la mélodie nous donne des frissons. Une voix féminine répond, comme une invitation au Flamenco, d’ailleurs il y a un peu de ça avec du violon. « On met les voiles » est un message fort et puissant, un désir de partir et d’aller voir ailleurs, de faire bouger les choses. Toujours dans l’idée de fuir un pays en guerre, mais cette fois, c’est transmis de manière plus subtile, comme une envie de liberté. « Léo » est un message pour ce jeune parti trop tôt, loin de son pays.  Les chœurs viennent intensifier la voix principale et, ensembles, ils viennent nous conter cette histoire si particulière.

Un très chouette album qui confirme le talent et l’engagement du groupe.

Retrouvez l’interview en vidéo :

« Shadow Work » by Kim Logan and The Silhouettes

Kim Logan and The Silhouettes vient de sortir son nouvel album  » Shadow Work » et ça s’annonce comme un disque très frais et rock’n’roll. avec un premier single comme  » Dirty Business » l’album ne pouvait qu’être bon.

On le sent déja sur  » Hitch Your Wagon » , des notes mélodieuses entraînantes, et des riffs de guitare puissants. La voix de Kim Logan nous plonge tout de suite dans son univers.   » Ghost » st une ballade intemporel à la guitare où Kim nous ballade avec sa voix suave.   » Better Way » est un titre rock et puissant, envoutant, qui nous plonge dans une atmosphère très rock’n’roll.   Un titre rageur, où les guitares rugissent.  On aime, et on se laisse surprendre,  par la batterie qui donne le tempo.

 » LadyBoy » est une invitation à faire la fête, et à vivre l’énergie rock’n’roll à fond. sa voix donne le tempo et la ligne mélodique  suit le rythme.   » Oedipus Wrecks » est un titre  incroyablement bien produit et unique. Un titre aux riffs de guitare enragés, certes, qui se calle sur une voix aussi douce que sensuelle.  Et c’est aussi un morceau incroyablement bien produit.

« Western Medication » est une chanson coup de coeur, une invitation à se laisser aller, et à danser au son de la guitare. Un morceau de rock, comme on l’aime.  Un peu introspectif, à la limite de la douceur, la voix de Kim est comme une berceuse.

Il y a un interlude sur  » Bad Balances » un titre exclusivement musical avec la voix de Kim en fond.   » Death Dream » est un morceau envoutant, incroyablement rock’n’roll. Elle tient la note jusqu’au bout et la ligne mélodique est lente, tout en suivant le rythme de sa voix.

 

Un album rock’n’roll comme on les aime !

L’ITW rock de Nadia Sheikh

On a posé quelques questions à Nadia Sheikh, musicienne  d’origine espagnole et anglaise, découverte en première partie des Stéréophonics.  ses chansons sont un vent frais sur le rock’n’roll comme sur la chanson  » Break Free ».

Que représente la chanson  » Break Free » pour toi ? 

« Break Free » est une chanson qui raconte que vous faîtes partis de ce que vous détestez.  Vous vous sentez aspiré dans une société à laquelle vous n’appartenez pas et exprimez le sentiment de vouloir vous libérer.

-Depuis combien de temps joues-tu de la musique ? 

J’ai commencé à apprendre à jouer de la guitare toute seule à l’âge de 12 ans, et peu de temps après, j’ai commencé à chanter et à écrire des chansons. J’ai commencé à jouer en direct vers l’âge de 13 ans, juste moi qui jouais de la guitare et du piano et chantais. Je joue avec les garçons ( Rowan à la basse, Lorenzo à la guitare et George à la batterie ) depuis 3 ans maintenant.

Depuis combien de temps pratiques-tu la guitare ? 

Depuis mes 12 ans.

Qu’est-ce que ça te fait d’accompagner un groupe comme Stéréophonics en tournée et de faire leur première partie ? 

C’est une expérience incroyable, ils ont été ( et sont )  une énorme inspiration pour moi, et même l’idée de partager la scène avec eux semble fou, alors avoir cette opportunité est incroyable. J’en suis vraiment reconnaissante et j’ai beaucoup appris pendant ces moments.  J’ai aussi rencontré des gens formidables.  Je suis juste triste que ce soit fini.

Et que représente ton premier EP pour toi ? 

« Tout le monde entend mais personne n’écoute » sera mon deuxième EP. J’ai sorti  » 50 feet » quand j’avais 17 ans, ce qui était censée être une démo plus qu’un EP, mais les gens l’ont vraiment bien accueillis donc c’est devenu ma toute première sortie.  Mais avec  » EHBNL » c’est  » comme le début du réel, j’ai grandi en tant qu’auteur-compositeur, chanteuse et interprête et les garçons et moi avons créer quelque chose ensemble, on a créé un son, notre son. Cette version semble être le début de quelque chose de nouveau, et je souhaitais attendre pour avoir un plus gros corpus de travail, et pas seulement des singles, que nous avons depuis un moment.  Cette période s’annonce donc très excitante.

Le retour de Kaleo

Le groupe Islandais est de retour avec deux nouveaux singles « Break my baby » et «  I want More »

L’album A/B s’était vendu avec 1,5 millions d’exemplaires dans le monde, le groupe prépare dorénavant la suite. Deux singles ont été déjà balancés «  I want more » et «  Break my baby » sur les plateformes, la stratégie de communication est lancé, les titres sont rentrés dans les grosses playlists comme celle de youtube et d’Amazone Prime.

On peut donc en conclure que l’album est fini et qu’il devrait sortir courant 2020. Pour l’instant, seuls quelques dates  américaines ont été dévoilés, mais pas de doute que celle de l’album suivra ainsi qu’une ou deux dates françaises.

« Dog in a Manger » by Smooth Hound Smith

Duo folk –rock et transcendant, on vous parle du nouvel album de Smooth Hound Smith composé par Zach et Caitlin. C’est un duo américain originaire du Sud de la Californie avec une forte influence pour Nashville.

C’est tout doux sur le premier morceau «  Life Isn’t Fair » où on entend les deux voix à l’unisson, tandis qu’elles se répondent et que c’est beaucoup plus rock sur «  One in the morning » avec des riffs très impressionnant. Elles se répondent et partagent le refrain ensemble.

«  Dog in A manger » donne son nom à l’album, en douceur, avec deux voix à l’unisson qui nous font frissonner. C’est tout doux. «  Waiting for a Park » se joue à l’acoustique. C’est le style de chansons qu’on écoute au coin du feu. Les voix forment une harmonie parfaite. «  I got my eyes on you » est mené par la voix de Caitlin, c’est elle qui domine, alors que Zach est au cœur. La ligne mélodique est celle d’une ballade, mais joyeuse, dont la musique monte et descend. Il n’y a pas assez de mots pour décrire la beauté de ce duo, charmant et atypique, qui donne de la voix sur chaque morceau.

«  Three Shades Oh Lonely » est un morceau de rock qui transpire Nashville et son énergie folk. Sur ce morceau-là, c’est Zach qui domine, Caitlin au cœur. Sur une mélodie pop-rock, les deux voix se chevauchent et se croisent. «  Used to be your man » est rock, puissant, entraînant et envoutant. Il y a un côté blues, et des riffs de guitare assez rageu, mais on ne se lasse pas des voix.

«  Second Hand New » est une ballade, une douce ballade folk, la ligne mélodique est assez lente, mais ça se combine à merveille. C’est doux, ça donne des frissons. L’harmonie est parfaite, dans une folk parfaite et harmonieux. On a une ligne mélodique très précise et assez précise, avec des notes à la guitare sèche. «  Truck stop Shower » est une ballade harmonieuse emmenée par la voix de Caitlin survolé par la voix de Zach. Une ballade musical au  fond du Tennessee

Un très bel album et un duo à suivre sans hésiter.