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Cinéma

Les 5 raisons d’aller voir le film Cats

Il est à l’affiche au cinéma et même si les critiques sont mauvaises, Cats plaira avant tout aux fans de comédie musicale. Au départ, Cats est une comédie musicale créer par Andrew Loyd Webber, un spectacle joué sur presque 4 décennies, qui se base sur un recueil de poème Old Possum’s Book of Practical Cats de T.S Elliott.

Si le film a quelques défauts, l’histoire en reste originale et on vous dit pourquoi. Le film «  cats » lui est basé sur le travail de Tom Hooper.

-Déjà parce que le film est porté par une héroïne la danseuse étoile Francesca Hayward qui incarne Victoria, danseuse d’origine anglaise.

-Les chorégraphies sont parfaitement bien maîtrisées, chaque félin exécute des pas de danse. On comprend mieux pourquoi l’actrice du rôle principal est une danseuse étoile. La caméra varie les angles et les mises en situation, et ça, faut avouer que Tom Hooper nous fait passer un bon moment.

Bon d’accord l’histoire paraît un peu loufoque au début parce que dés la première scène, on est pris d’assaut par une scène de danse avec les chats.  Des chats qui ont gardés leur visage humain, bien sûr.

Taylor Swift joue aussi une féline, elle y incarne Bombalorina, et en plus, elle y signe aussi la chanson «  Beautifull Ghost ». elle a une présence incroyable à l’écran.

Le casting est quand même assez marrant et nous fait passer un bon moment : entre James Corden et Idris Elba, qui incarnent des personnages assez exceptionnels.

La berceuse d’Elphie

« La berceuse d’Elphie » est un film original, touchant et poétique. Un premier long métrage réalisé par Axel Rodriguez-Allibert et Camille Delhommeau.

Pour planter le décor, nous sommes dans un monde où l’homosexualité est la norme, c’est banal. Mais l’hétérosexualité n’est pas normale. Le film est rythmé, bercé par cette berceuse, chanté par le personnage d’Elphège.

On y suit, Isaac, en couple depuis longtemps, qui a deux parents homme, jusque là, tout est normal. Mais un jour, il va embrasser son amie Elphège et toute sa vie va être remis en cause. On est aussi bien émus par Isaac que par Elphège qui tente de l’aider dans ses choix. C’est le parcours initiatique d’un jeune homme qui se cherche.

La télévision informe les personnages sur ces changements, comme les marches pour la légalisation de l’hétérosexualité. (En référence aussi aux actualités qu’il y a dans notre monde)

Bien écrit et réalisé, on suit le choix de ce jeune homme tiraillé entre deux amours. Les idées sont bonnes, recherchés et approfondies sur des points précis.

L’amour, c’est aussi bien le sujet du film, que ce soit avec Elphège, l’amour du couple ou l’amour familiale. Il met en avant tout ce qui dérange dans une société très ancré dans les normes, et envoi le message suivant : la différence fait notre richesse.

Un film à aller voir sans hésiter !

Blanche Gardin débarque au cinéma

Alors qu’on commence à bien connaître l’humoriste Blanche Gardin et qu’elle devient un peu plus célèbre chaque jour comme ses spectacles passent à la télévision (sur Netflix ou Canal Plus), on la verra au cinéma.

Et dans un film qui traitera d’un sujet brûlant de société : «  Selfie ». Avec Maxence Tual, elle incarnera une mère d’un enfant atteint d’une maladie incurable et avec son mari, ils filmeront le plus possible le moindre de ces faits et gestes, afin de faire le plus de nombres de vues. Le sujet, c’est bien sûr l’omniprésence numérique dans notre vie quotidienne. Une satyre de notre société, quoi.

Gentiment, la comédie se moque des influenceurs avec des pincettes. Et de l’omniprésence des réseaux sociaux et dece besoin de tout montrer tout le temps.

Ce film parodique risque de s’ancrer dans notre société et d’avoir un certain succès. Pour ce long-métrage, cinq réalisateurs s’y sont mis avec un casting cinq étoiles : parce qu’à part Blanche Gardin, on compte aussi Manu Payet.

RDV le 15 janvier 2020 dans les salles.

« Downton Abbey » au cinéma

La série «  Downton Abbey «  qui a fait ses grandes heures à la télévision il y a quatres ans revient en force cette fois au cinéma.

Le film dure 2 heures et promet d’être époustouflant, On y retrouve donc tous les personnages – surtout Violet, la truculente grand-mère Grantham – embarqués dans une nouvelle aventure : la réception à Downton Abbey de la reine et du roi d’Angleterre.

Réalisé par Michael Engler et scénarisé par Julian Fellowes, le film promet beaucoup plus de rebondissement.

Cette saga aristocratique s’offre le luxe d’être projeté au cinéma et elle sortira dans les salles françaises le 25 septembre.

Les films à voir au cinéma cet été

Vous le savez surement si vous avez déjà fréquenté une salle de cinéma l’été. Tout le monde y va, c’est d’ailleurs pour cette raison qu’autant de bons films sortent l’été, alors c’est l’occasion de sortir et d’aller se réfugier au frais dans une salle de cinéma.

  • Le Roi Lion

Mastodon de Disney, c’est LE film qui a le plus de succès au box-office. Selon des chiffres, les aventures de Simba ont rapportés 7, 6,6 millions de dollars  au Canada et plus de 350 millions aux Etats-Unis. En France, le film a battu le record d’entrée qui était jusque là detenu par Star Wars, toujours produit par la firme Disney.

– One Upon A Time in Hollywood

C’est le nouveau film de Quentin Tarantino avec des acteurs comme Léonardo Dicaprio et Margot Robbit, qui est déjà sorti aux Etats-Unis, et qui sera disponible en France le 14 aout. Choix stratégique, bien sûr quand on sait que la semaine du 15 aout est assez importante en France. Pour autant, s’il a bien marché aux Etats-Unis, est-ce que ce sera le cas en France ? Il y a des chances.

– Spider-Man : Far from home

Personne n’oubliera les Spider-Man du réalisateur de Sam Remi qui sont les meilleures. Pour autant, on ne se lasse pas des aventures de l’Homme araignée. Bien sûr, on a aussi eu droit à deux films « This Amazing Spider-Man », sorti respectivement entre 2012 et 2014, avec Andrews Garfield et Emma Stone, produit par Columbia Picture, et pour le coup, on sent qu’ils ont respectés l’esthétique de S.Remi. L’histoire, les méchants et Mary-Jane sont presque identique. Bon, en même temps, c’est normal parce que «  This Amazing Spider-Man » c’est avant tout un Comic.

C’est bien pour cela qu’en 2017, on découvrait les aventures de Spider-Man : Homecoming incarné par Tom Holland, avec quelques références à Avengers, éléments annonciateurs de « Avengers ». Entre temps est sorti le film «  Avengers Infinity Wars » qui est suivi par «  Avengers Endgame ». Cet été, on peut aller voir au cinéma : Spider-Man : Far from home qui est donc une suite et dont l’aventure se déroule principalement en Europe.

« Yesterday »

On y va surtout pour entendre les chansons des Beatles et suivre le parcours de ce jeune homme devenu musicien qui, après une coupure d’électricité, est le seul à se souvenir de l’existence du célèbre groupe anglais.  Et bien sûr, il connaît Ed Sheeran. Bien sûr, l’invité à ne pas négliger, c’est Ed Sheeran et c’est sans doute surtout lui qui devrait attirer le succès du film. C’est aussi le rencontre de deux générations : celle des Beatles et celle de Ed Sheeran. Enfin, c’est un choix stratégique, bien entendu, même s’il n’a que le second rôle. Mais Ed Sheeran apporte sa patte et sa fraîcheur au film

« Wild Rose »

Pour sortir un peu des BlockBuster, «  Wild Rose » est un film dont l’intrigue se déroule en Ecosse, à Glasgow, et retrace l’histoire d’une jeune femme qui veut devenir chanteuse de country. Un peu comme «  Yesterday », le film est parfait pour nous laisser porter cet été, et nous faire découvrir, par la même occasion, la musique coutry.

 

Her smell : la rencontre de deux générations

Plébiscité par la critique et présenté au festival des champs Elysées, Her smell est une épopée rock d’une jeune femme Becky Something, leader de son groupe Something She.

Si le film « Her smell », réalisé par Axel Ross Pery, est le portrait d’une rockstar instable et qui sombre peu à peu dans la décadence tout en tentant de faire renaître le succès de son groupe, celle de Becky Something, qui devient peu à peu instable, y compris avec sa fille, bébé au début du film.  elle mène aussi un combat contre la drogue, qu’elle essaye de s’en défaire, mais qu’elle pousse un bout tout le monde.

Mais c’est aussi le retour de Ashley Benson au cinéma, dans le rôle de la jeune génération. Dans ce film, elle et Cara Delevigne forment un groupe de musique, les Akergirls, soit des fans de Becky Something qui se retrouvent à enregistrer dans le même studio que la star. C’est cette rencontre qui va faire démarrer l’histoire, puisque c’est aussi le producteur de Becky qui produira les Akergirls.

Bien qu’on ne voit pas beaucoup Ashley Benson et Cara Delevigne, mais que l’histoire se soit focalisée sur Becky Something, c’est la rencontre entre deux générations. L’histoire nous rappelle un peu celle de Courtney Love, leader du groupe Hole, qui, elle aussi été instable avec sa fille à ses débuts, Frances Bean Cobain.

Tout au long du film, on se demande : Becky Something va-t-elle évoluer ? Va-t-elle apprendre de cette rencontre avec les Akergirls ? Réponse au cinéma.

Ça reste quand même un très bon film, pour comprendre l’envers du décor d’une rockstar.

« Le Roi Lion » règne sur les audiences

Le lundi 15 juillet, le « Roi Lion » a été diffusé pour la première fois à la télévision et a fait exploser les audiences surtout auprès des enfants. Ce dessin animé sorti le 23 novembre 1934 fait la joie auprès des petits et des grands.

Sans surprise, le dessin animé assure un carton avec 4,5 millions. Depuis quelques temps, c’est M6 qui détient les droits de diffusion de la plupart des chefs d’œuvre disney. Mais si M6 le diffuse la semaine de sortie du film, c’est surtout pour s’assurer un certain succès d’entrer. En fait, Disney s’assure la meilleure stratégie de communication pour faire des entrées, ca passe par des produits dérivés. Des peluches à des vêtements. De même, si beaucoup de médias ont annoncés la diffusion du dessin animé, c’est pour s’assurer un record d’audience, stratégie qui a fonctionné puisque l’audience est au rendez-vous.

Dés la première avant-première du film en live-action, on a pu voir sur les réseaux des commentaires assez négatifs dessus, c’est sans doute suite à ça que Disney a décidé d’en remettre une couche. Déjà, rien qu’en prenant la voix de Jamel Debouzze pour celle de Timon, qui avait aussi prêter sa voix à un des personnages de Toy Story, également produit par Disney.

Est-ce que le Roi Lion sera à la hauteur du succès de « Avengers Endgame » ??  Puisque toutes les séances ont été complètes, très vite. En tout cas, Disney semble être prêt à faire grosse campagne de promo pour s’assurer une success-story.

 

Réponse bientôt.

Teen Spirit : l’envers d’un télé-crochet musical

Teen Spirit est le 1 er film du réalisateur Max Minghella, réalisateur britannique de 33 ans, produit par Jamie Bell, et dirige la jeune actrice Elle Fanning, étoile montante de 21 ans à Hollywood.

«  Teen Spirit » c’est un mélange entre «  Flashdance «  et «  Fame », avec la pression de la célébrité et des réseaux sociaux en plus ( les selfies avec Violet quand elle est sélectionné pour le concours dans le film). Et puis , le film démontre à merveille le culte d’une star et l’image de la célébrité.

Dans cette histoire, Elle Fanning incarne Violet Valanski, une jeune fille de 17 ans qui rêve de devenir chanteuse. Elle participe à un concours de chant, télé-crochet «  Teen Spirit », un peu comme The Voice. On va donc suivre le parcours de la jeune Violet jusqu’en finale, on voit aussi un peu l’envers du décor , comme le fait qu’on demande aux candidats de signer des contrats avant la finale de l’émission.  Le film montre bien que chaque artiste devient un produit  à partir du moment où il signe un contrat.

En plus de son talent d’actrice, Elle Fanning rajoute une nouvelle corde à son arc : le chant.

Ode à la musique pop

Le film est aussi une belle occasion de réentendre certains tubes de la musique pop comme «  Call Me Maybe » de Carly Rea Jepsen. Et des tubes d’Ellie Goulding comme «  Ligths ». Le film est coproduit par Fred Berger, qui avait aussi produit «  La La Land », et on comprend mieux pourquoi, parce que la musique y a un rôle. D’ailleurs, le réalisateur est vraiment un admirateur de la pop musique.

Toy Story : Vers le féminisme

Il y a quelques temps maintenant que le cinéma met en avant de plus en plus de personnages féminins, surtout Disney. On se souvient du film «  La belle et la bête » où Emma Watson lui a donné une ode très féministe. Pour le nouveau film des studios Pixar (appartient à Disney) et la suite de Toy Story.

La saga de Toy Story est un succès, et ce quatrième opus est une formidable façon de clôturer la saga. On retrouve Woody, Buzz l’Eclair, Jessy, Rex, M et Mme Patate, et puis les autres. Andy part à l’université et donne ses jouets à Bonny, une autre petite fille qui en a bien besoin. Donc on va suivre le parcours de Bonnie, et son histoire avec ces fameux jouets.

Autre nouveau personnage : Gaby Gaby perdu dans un magasin d’antiquité, dont personne ne veut, mais qui finira bien par être trouver par une petite fille, qui l’adoptera.

Un nouveau personnage arrive Fourchette, jouet que Bonnie fabrique, un jouet complexé. Dublé par la voix de Pierre Niney en français. D’ailleurs, Pixar pointe le doigh le complexe, ce complexe qui rouge notre société.

Le personnage de Gaby Gaby, doublé par la voix d’Angèle dans sa version française, est aussi complexé que personne ne l’aime. Elle a besoin d’amour. L’humoriste Jamel Debouzze aussi double un personnage dans le film, une peluche, Ducky, qui intervient au moment de la fête foraine.

Les trois personnalités françaises : Pierre Niney, Jamel Debouzze et Angèle sont les personnalités fortes du casting de doublage français.

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